Formée à l’écriture de scénario et à la narration, j’ai progressivement fait évoluer ma dramaturgie en naviguant entre langage cinématographique, littéraire et parfois chorégraphique, afin d’explorer les personnages et les récits sous différentes formes.

Petite fille à l’imagination débordante, j’ai très tôt trouvé refuge et expression dans la mise en forme de mondes intérieurs : l’écriture théâtrale, les histoires inventées, la poésie… et surtout la création de personnages et de leurs histoires, que je façonne depuis aussi loin que je me souvienne. Cet élan premier, donner vie à quelqu’un qui n’existe pas dans notre réalité, l’écouter, le suivre, le transformer, a accompagné toute mon évolution artistique et demeure aujourd’hui le cœur battant de mon travail.

En grandissant, je me tourne naturellement vers le théâtre et le cinéma. À travers l’interprétation d’abord, notamment lors de ma formation de comédienne au Cours Florent, où j’expérimente des identités très différentes : féminines et masculines, de Mlle Julie à Roberto Zucco. Ce passage par l’incarnation m’initie à une lecture psychologique des personnages : leurs zones d’ombre, leurs impulsions contradictoires, leurs mécanismes émotionnels internes. Très vite, l’envie de construire l’architecture intime des récits me pousse derrière la caméra. J’écris et réalise plusieurs courts métrages, dont mon premier est primé à Paris au sein de l’EICAR (École internationale de cinéma à Paris). Mon dernier film, The Flow (2024), fiction dansée, est présenté en fin d’année au InShadow Festival de Lisbonne.

Après plusieurs années au sein de l’audiovisuel scandinave, notamment à Stockholm, comme directrice de production, scénariste et réalisatrice, j’élargis mon champ d’écriture en me retournant aujourd’hui vers l’écriture romanesque, qui a structuré une grande partie de mon enfance.

C’est au fil de ce parcours que s’est imposée une compréhension essentielle : la psychologie des personnages de fiction n’est pas seulement un outil dramaturgique, mais peut aussi nourrir et enrichir un espace thérapeutique. En construisant, incarnant ou accompagnant la création d’identités imaginaires, j’ai observé chez moi puis chez ceux que j’accompagne des changements, des mouvements réelles : mise à distance, déplacement interne, permission de recomposer, espace libérateur pour l’inconscient. De là est née une conviction : l’imaginaire est un terrain puissant pour initier des changements intérieurs. Orientée de façon constructive, l’imagination peut devenir un véritable outil thérapeutique, particulièrement pour les personnes en situation de fragilité psychique, et tout spécialement pour les adolescents.

Aujourd’hui praticienne en art-thérapie, secouriste en santé mentale jeunes et en cours de formation au psychodrame (discipline qui mobilise le jeu de rôle, la scène intérieure, les symboles et la mobilité des rôles pour favoriser catharsis, symbolisation et restructuration), j’inscris mon travail au croisement de la narration, de la clinique et de l’imaginaire.

Ce laboratoire de création artistique, que j’ai construit à partir de cette conviction, s’est tissé dans l’élan de mon expertise personnelle en dramaturgie et fiction, et s’est prolongé par l’entrelacement progressif de cette approche artistique avec la clinique, afin de créer des espaces narratifs où les joueurs et participants peuvent se dire autrement, à travers la fiction, l’incarnation, le jeu et l’image de soi symbolisée.

L’approche que je porte est plurielle et infusée par les membres du board thérapeutique qui m’accompagnent : thérapeute, psychologue, neuropsychologue, psychodramatiste, art-thérapeute et éducateurs-trices spécialisés. Des professionnels qui m’aident à ancrer l’imaginaire dans son potentiel d’outil narratif thérapeutique.

Rechercher, créer, transmettre : c’est dans ce tissage entre récit, thérapeutique et imaginaire que se trouve désormais mon territoire.